Bize y Cornejo: contando la misma historia en tiempos paralelos.

Why so serious?

THE BOURNE ULTIMATUM

Con mi señor padre, que habíamos disfrutado las dos entregas anteriores de este agente liberado de las cadenas de sus "superiores” gracias a la amnesia, no podíamos dejar pasar la tercera –y final, asumo- de Bourne en la pantalla grande.

De gustos similares, nos atrae la literatura de intrigas políticas internacionales que sumen espías, sicarios pertenecientes a agencias de inteligencia y esferas terroristas, ese mundo que se desliza silenciosamente como cocodrilo en aguas pantanosas en medio del mundo ciudadano, democrático, libre, a saber, el mundo nuestro.

También leemos sobre historia y autores serios, pero un Best Seller de cuando en vez no le hace daño neuronal a nadie.

Bourne, como sabrán algunos, es una máquina asesina que al ver que han dejado su jaula abierta, no espera invitación alguna y escapa. ¿Dónde? Ni idea, porque salir a las calles como civil le es tan extraño como que un marciano te toque el timbre para preguntar si le permites aparcar su OVNI frente a tu salida de autos.

Veamos:

Bourne no es Misión Imposible. No es fuegos artificiales chinos ni piruetas de storyboard improbables y contra toda lógica de la ley de gravedad (aunque MI:1 y MI:3 me entretuvieron, lo digo sin temor al ostracismo).

Bourne nunca sonríe, es paranoico, si pelea es una pelea a muerte, todo el universo que le circunda conspira contra él, porque sabe que se mueve entre los pantanos de aquellos reptiles que lo formaron, lo hicieron lo que es –un lobo herido que muerde y despedaza antes de preguntar o conocer a quién tiene al frente- y desesperadamente desean pegarle un tiro en la nuca, amarrar su cuerpo con ladrillos y arrojarlo en mitad del océano.

Bourne es un sinsabor. Un error perfecto. Es un personaje construido con solidez y acierto. Ninguna de sus acciones sobra, ninguno de sus –breves- diálogos sobre informan. Desde los primeros minutos, en cualquiera de las tres entregas, se define ante nosotros: es un agente de la CIA, un asesino bien entrenado, un individuo perturbado por lo que es y/o fue, un culpable que busca la redención sin saber cómo o dónde empezar.

Una característica clave en Bourne es que nunca está quieto, siempre lo vemos caminar, correr, o si está sentado sus ojos son los que no paran de chequear cada ángulo del lugar en que se encuentre.

La trilogía encaja en un 97.89%, pero es indudable que el inicio y el cierre logran encadenar la trama principal del azotado Bourne: quién es, quién lo despojó de lo humano para resucitarlo como arma, quién quiere matarlo para ocultar lo que lleva dentro y él no consigue recordar. Entonces Bourne se torna complejo, actúa por reflejo sacando a relucir el entrenamiento que le fue otorgado por sus perseguid

ores sin ceder un paso, y al mismo tiempo, se integra a la “vida común”, se enamora, siente otra vitalidad distinta al “cumplir órdenes”. Su causa, por un tiempo, es ser libre para vivir junto a la mujer que ama.

Pero un potente evento en la vida de ambos activa la ira contenida que carga Bourne hacia sus perseguidores, desata THE BOURNE ULTIMATUM.

La cámara es un logro en la película, moviéndose en todo instante, al igual que Bourne, otorgándole esa textura documental que tanto atrae al director, Paul Greengrass. Un director que arriesga, porque los ojos dan tantas vueltas que podrían marear a ciertos espectadores, pero logra el equilibrio entre la cámara al hombro y plano cerrado, con movimientos pausados y “correctos”.

En ambos casos, la tensión se proyecta y la violencia no tiene gusto a ballet, sino a rabia desbordada por Bourne que aumenta su fuerza y habilidad en un segundo, poseído por su entrenamiento pasado, además de liberar adrenalina ante el deseo de sobrevivir por cualquier medio al objetivo de su monstruoso enemigo: la inabarcable CIA que lo quiere muerto y enterrado.

Recomendamos verla...

¿AUN NO LA HAS VISTO?

Con la muerte de los video clubs se ha hecho cada vez mas y mas difícil conseguir buen (o mal) cine de terror. Internet abre una ventana a través de blogs, p2p y diferentes métodos hacen de la tarea de conseguir nuevo material mas fácil aún.

Aquí les dejo mis tres sitios web favoritos. Sitios en constante actualización, con pelis difíciles, con clásicos, etc. Estos 3 sitios web comparten una cosa en común; la lengua española, casi todo el material esta traducido o doblado al español. Se que es una mierda a veces ver una película alemana doblada por el mismo personaje que hacia a Garfield, pero entre que te cuenten “lisa and the devil” y ver “lisa y el demonio” hay una brecha que supera un mal doblaje.

A continuación detallo:

1. THE HOUSE OF HORROR.

Sitio nutrido y ordenado. Da gusto meterse a navegar por ahí. Todos los días estrenos ordenados y con descripciones coherentes, no copy paste de sitios web gringos. El feed back con la persona a cargo es rápido y siempre tiene tiempo de responder pedidos y dudas al respecto. En este sitio casi todas las pelis están en versión original con subtítulos (si no están incrustados estan un enlace ahí mismo). Se baja por megaupload, el peso promedio de un film es de 700 megas y la resolución promedio esta muy por sobre el “aceptable”.

Si eres un fanático del cine de terror esta podría, o debería, ser tu pagina de inicio si o si.

Link:

http://thehouse-ofhorror.blogspot.com/

2. HORROR ZONE.

Este sitio es grande, quizás el mas grande.

A diferencia de the house of horror, un numero importante de material esta doblado al español. También funciona por megaupload y la resolución varia un poco según el año de estreno. Los títulos de los Films incluyen el formato, tipo de copia, año, lo que se agradece por que no te hace perder tiempo bajando formatos incompatibles o resoluciones inaceptables.

Link:

http://www.horrorzone.net/

3. TERROR Y GORE.

Dejó este sitio web para ultimo lugar, no por que sea peor ni mucho menos. A estas alturas con los otros dos sitios webs que salen mas arriba deberías empezar a repetirte las películas, pero, y aquí lo bueno que tiene este sitio; las pelis vienen con enlaces para descargar y para ver on line. Si eres del tipo de persona que no sabe, no puede o no quiere bajar, este es el lugar.

Link:

http://www.terrorygore.com/

Eso es todo por esta vez. A ver cine (bueno y malo) y espero les sirvan estos datos,

Pancho Mardones

Murió el productor chileno de cine y televisión Luigi Araneda

SANTIAGO.- La comunidad audiovisual chilena sufrió esta mañana un duro golpe, al enterarse del sorpresivo fallecimiento debido a un infarto del productor de cine y televisión Luigi Araneda, quien estuvo detrás de diversos proyectos cinematográficos y para la pantalla chica.

El productor, quien además era miembro del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, participó en cintas como "Se arrienda", de Alberto Fuguet; "Padre nuestro", de Rodrigo Sepúlveda; y "Radio Corazón", de Roberto Artiagoitía.

Araneda próximamente se disponía a ver en salas su más reciente colaboración con Pablo Illanes con la película de terror "Baby Shower", que se estrena el 13 de enero en los cines locales.

A través de su compañía El Asombro, Araneda también ayudó a desarrollar series como "La vida es una lotería" y algunos telefilmes de la saga "Cuentos Chilenos" de TVN. También participó como productor ejecutivo y director de producción de la serie "Adiós al Séptimo de Línea".

Antes de iniciar su carrera en la producción audiovisual, se desempeñó en cargos en áreas de gerencia en la compañía de cable VTR y la empresa de televisión de pago DirecTV.

(vía EMOL.COM)

LOS 15 MANDAMIENTOS DE LUIGI ARANEDA

¿Qué recomendarías a alguien que quiere abrirse camino en la industria del Cine Chileno?

- Que se dedique a contar historias pensando en su papá, su mamá, sus hermanos, su novia y su perro… si a ellos les gusta, entonces le gustará a todo el mundo.
- No seas pretencioso ni quieras decirlo todo en una sola película.
- Confía en tu productor y nunca lo hagas sentirse solo.
- Nunca juegues con las expectativas de tu público, ni tampoco con las de tus inversionistas.
- No te fíes en que te vas a ganar los fondos públicos.
- Hazle cariño a tus actores y especialmente a tu equipo técnico.
- Si vas a pagar poco, paga a tiempo.
- No rompas tus compromisos.
- Sé fiel a tu instinto.
- Trae bondad y nobleza a este mundo.
- Nunca pierdas el control.
- Nunca le llames la atención a alguien delante de todos, busca un lugar tranquilo y conversa con la persona que cometió una falta o un error y busca con él/ella la solución.
- Siempre considera la opinión de tu equipo.
- Siempre comparte tus ideas, regálalas, no importa que te las roben o usen, siempre se te ocurrirá una nueva.
- ¡Fracasa donde nadie más se atreve!

Las Niñas: una película de Rodrigo Marín.

Las Niñas from Cinépata on Vimeo.

Largometraje dirigido por Rodrigo Marin, ex-alumno egresado de la Carrera de Cine y actualmente alumno regular de la Licenciatura en Cine Documental quien presenta gracias a cinepata.com su película.

breve reseña:

Sofí­a, una joven muchacha tiene cáncer. Su amiga Antonia viene a verla y a acompañarla a su departamento. Sofí­a pareciera querer evadir la enfermedad sin enfrentarla y Antonia se obstina en no dejar que esto suceda. Entre ellas se establece un extraño y ambiguo vínculo condicionado por el peso de la situación a la cual se enfrentan. Sin embargo Sofí­a guarda un secreto. Cuando Antonia lo devela, por grave que el engaño parezca, las cosas no se habrán sentenciado.

DIRECTOR Rodrigo Marín
con Sofí­a Oportot y Antonia Santa Marí­a
DURACIÓN 65 min.
PAÍS Chile, 2008.

descárgala aquí

Media vuelta.

PARA QUIENES PIENSAN QUE LA VIDA TERMINA A LA VUELTA DE LA ESQUINA.

Media vuelta from Umbilical Produccions on Vimeo.

¿Quién es Tony Gilroy?

No debería yo hacer esta pregunta, siendo sobretodo un seguidor fiel de la saga BOURNE. Ni menos, compartiendo el oficio que comparto con Gilroy: guionista.
Hijo del dramaturgo y realizador Frank D. Gilroy, ganador de un premio Pulitzer (nada menor, ya va en ventaja sólo por ADN), Gilroy lleva 20 años en la industria, siendo responsable de títulos como:

Dolores Claiborne (1995)
The Devil's Advocate (1997)
Armageddon (1998)
Proof of Life (2000)
The Bourne Identity (2002)
The Bourne Supremacy (2004)
The Bourne Ultimatum (2007)

Hoy suma a la larga lista, Michael Clayton, escrita por él y dirigida también, aunque Sidney Pollack le ofreció dirigirla. Pero Gilroy rechazó la oferta: se estaba reservando Michael Clayton para sí mismo.

"I did write "Michael Clayton" for me to direct. "The Bourne Supremacy" was written before Paul was involved. But yeah, I think if you're coming on a project and there is a director involved, it's inevitable that you would want to find something that works for them. I have come on films that were uncredited films where a director is unable to climb into the script. You're almost there in a way to be a seeing eye dog and help them climb in and make the film their own. That's sometimes part of the rewriting process (...)
It took a long time to get to George Clooney. Steven Soderbergh read the script and got involved in trying to help me make the film. And when George finally came on, it took a couple of years to get George involved. When George finally came on, he became the protector of the film. He became the bodyguard of the whole process. With those three guys and George having been a director and being in a position of that much power, it was really about providing me with what he would want himself: Autonomy, control, and when it finally came to go to work, both Sydney and George wanted to be actors. They're both amazing actors and they wanted to come in and act. When it came down to makingthe movie, there wasn't too much talk of directing when they were on set."

The Washington Post

Bien, blindado de aquella forma, refiriéndome a los actores, productores y realizadores que entusiasmó con su proyecto, he de suponer que Gilroy, un guionista que prefiere escribir originales antes que adaptaciones, se entregó a su pequeño gran proyecto con la calma que se debe adquirir en el set -en tu primera producción como director- con Pollack al frente, el director de nada más y nada menos que "Los tres días del Cóndor", un clásico dentro del género del espionaje e intrigas.
Y Clooney como productor ejecutivo y protagonista.
Y Soderbergh con tu guión bajo el brazo, convencido de la excelente historia que encierra.
Bien por Gilroy, que volcado durante 20 años al tecleo de secuencias, pudo traspasar las secuencias de su tecleo desde el imaginario a la imagen impresa.

Michael Clayton: película de guionista.

¿Todo guionista desea ser realizador?
No lo creo, de ser así, un alto número de directores no tendrían historias que contar, porque los guionistas que requieren para dirigir estarían en el mismo set dirigiendo ellos mismos sus guiones.
Pero en cada guionista debe descansar una historia que mantiene oculta, la cual si pudiera revelaría él mismo colocando el ojo en el lente de la cámara. Algunos lo reconocen, otros no, pero todos lo sienten: el guión, aquel libreto de 100 páginas anillado, que se distribuye a la gente del equipo, que se raya, se desglosa, es usado por actores y directores en ensayos; por el equipo de fotografía para dibujar la planta de luces; la vestuarista que escucha al director, interpreta el guión y viste al personaje según el estado de ánimo que primará durante la película; los sonidistas, que chequean las locaciones, el ruido o silencio que enfrentan; el asistente de dirección junto al productor que hacen un detalle de extras, locaciones, timing, etc.; el productor ejecutivo que va arrancando hojas porque el dinero de la producción no alcanza para costear la historia completa... El guionista, que sentado en una esquina, café en mano, ve cómo lentamente aquel guión que le provocó desvelos, angustias, dolores de cabeza, arrebatos creativos, iluminaciones, se va manchando de círculos oscuros, usado ya como posavasos, como agenda personal, o lanzado directamente a la basura por parte de quien ya no lo necesite.
Gilroy habrá visto todo eso. ¿Y?
El guión ahora le era propio y propio le era el set para hacerlo película.

Sobre Michael Clayton: la película.

"I'm not the guy you kill. I´m the guy you buy off! Are you so blind that you can't see that? I sold Arthur for 80 grand. I'm your easiest problem and you try to kill me?"

Con aquel diálogo, dicho por Clayton en un momento clave de la película, en un tono iracundo que denota la ambigüedad moral en la que se mueve, necesaria debido a su "oficio" donde se describe a sí mismo como "janitor", "custodian" o "doorman" (algo como conserje, portero o guardián), me asaltó de sorpresa la mente un recuerdo literario que se proyectaba desde el personaje de Clooney: el antihéore de la novela negra, la literatura hard boiled.
Clayton transmite tal desencanto, comenzando por su impecable vestir todo de negro (recuerdo el diálogo de Walk The Line, "Cash, siempre andas de negro, como si fueras a un funeral", y Cash responde botando el humo de su cigarrillo, "Tal vez estoy yendo a uno"), la sobriedad del negro, la apatía del negro, neutral siempre, nunca llamando la atención, un hombre que es sombra, porque nadie sabe realmente en que trabaja. Para la firma de abogados que presta sus servicios, es quien resuelve todos los problemas, tiene todos los contactos, encuentra la solución concreta.
El personaje se define bien, evoluciona coherentemente, y aunque se ve oprimido por las carencias de otros, por sus faltas, las cuales debe remediar sin cuestionarse nada, deja entrever que en algún momento tuvo ideales opuestos a los que erigen el mundo corrupto y poderoso en que se mueve, mundo que lo usa como herramienta, pero no le da llaves para entrar al Hall Central.
Porque Clayton es sólo el conserje.
La interacción entre los personajes es precisa, tanto en su accionar como en los diálogos sólidos y precisos; la tensión que provocan los reinos invisibles dueños del mercado, capaces de cualquier cosa por mantener al consumidor en la más plena ignorancia, consolida un enigma que evade la atención del espectador: creemos entender qué ocurre, luego nos cambian de carril para darnos una vuelta más antes de continuar con la resolución.
Clayton, como dije, recuerda al detective hard boiled. No son sus pericias detectivescas sublimes (léase Holmes), sino más bien el instinto de sobrevivencia, la experiencia de los años y la pérdida progresiva en la confianza hacia los otros. Clayton se involucra en razón de proteger la famélica ética que va quedando en él.

Y, como dice Willis en Duro de Matar 4.0, debe salvar al mundo porque nadie más lo hará.

BLADE RUNNER y cómo marcó mi vida este monólogo para llevarme a estudiar cine.