domingo, 30 de enero de 2011

Sobre sexo, argentinos e industria.

Sin intención de ofender o menoscabar nuestro cine, escribiré unas breves reflexiones sobre ciertas diferencias entre nuestra "industria" y la Argentina.

El cine chileno no es tan pobre ni malo como se le tilda. Tampoco es poco eficiente. Lo que ocurre es que en cierto periodo, digamos el 2000, las películas chilenas se aprovechaban de nuestra idiosincrasia, al punto del hastío.

Otro punto no menos importante es que Chile es un país considerado "caliente" según me comentan amigos de otros países. El sexo es gratuito y sin fin dramático en las películas.

Si uno escucha o lee comentarios de argentinos sobre las películas chilenas, dicen que nos aprovechamos del sexo como manera de explotación y recurso para llevar espectadores al cine, mientras que los argentinos son más centrados.

Y para ir más allá ahora que hablamos de nuestros compañeros argentinos, su cine apunta a uno de calidad internacional. Son capaces de hablar de lo mundano y banal de la vida y lograr un gran film con su consecuente éxito.

¿Porqué lo logran?

Porque saben como demostrar y expresar hechos con un dramatismo que atrapa al espectador porque desborda naturalidad y credibilidad.

Es cierto que los argentinos comenzaron antes que nosotros, pero lo que los separa de nosotros abismalmente, es que tienen cultura cinéfila.

Pero a pesar de todo, Chile avanza poco a poco, mejora, se ha concentrado en sus argumentos, más que del "sexo".

Esperemos que pronto crezcamos pronto como industria para ver a muchos directores independientes contándonos sus historias.

JUANCA

lunes, 17 de enero de 2011

YO, PORNO




Todo el mundo se masturba, yo, tú, el, nosotros, vosotros, ellos. Por mas que lo neguemos y nos avergoncemos de ello, siempre encontramos un momento privado para querernos a nosotros mismos.

Con el correr de los años la industria cinematográfica ha desarrollado diversas mejoras tanto de lenguaje, técnica, estilo, etc. Avances y mejoras sustanciales que han hecho del cine un arte mas complejo y rico en matices.

Con esta lógica es imposible pensar en la industria del porno como una industria estancada que brilla solo con luces propias en el mundo del underground.

El porno hace años que dejo de ser cine de bajo presupuesto. Ahora la cosa es en serio, ahora la industria es grande, mueve millones y la competencia obliga a mejorar pieza tras pieza.

Antaño, en la década de los setenta el porno se convirtió en un arte. Historias increíbles, creativas y coherentes, películas como GARGANTA PROFUNDA llevaron el guión del porno un peldaño mas allá.

Luego vienen los ochentas y el porno se vuelve sucio, un tabú. Los noventas a mi juicio son una etapa de transición, por ende carente de carácter, pero que nos sirve para dejarnos en el nuevo milenio con un porno renovado, con caras nuevas y con la fuerza de consolidarse como, quiéranlo o no, parte importante dentro del séptimo arte.

La nueva avanzada del porno ha mejorado, se ha vuelto mas especifica y su diversidad se agradece. Hay de todo, para todos.

Ahora les dejo un pequeño listado de películas que a mi juicio son excelentes y claras muestras de este avance;

PIRATES 2: STAGNETTIS REVENGE: esta película pertenece a la mega productora de cine porno PRIVATE. Es una clara parodia de el filme de Disney LOS PIRATAS DEL CARIBE, nombre que iba a mantener pero que por cosas legales debió variar.

En su momento fue considerada la peli porno mas cara de la historia, con un costo de 10 millones de dólares. La peli es una joya, bien filmada, bien actuada y bien dirigida. La película tanto en sus decorados como en vestuarios es idéntica a su referente Hollywodense. Porno duro pero dentro de todo tradicional. Escena para la historia; BELLADONA CON SASHA GREY. Impresionante.

HELL IS WHERE THE PARTY IS: este film pertenece a MISS LUCIFER que es un productora de pelis porno con un sello tan particular que se la quisiera cualquier director del mainstream. Este film es una mezcla estética que tiene los fondos del expresionismo alemán con los colores del fotógrafo David Lachapelle.

La escena de Silvia Saint con Jeniffer Stone (HYPNOTIZED ME se llama la escena) es un sueño sexual filmado tan hermoso que toma matices oníricos dignos de una película de BUÑUEL.

MALICE IN LALALAND: de la misma MISS LUCIFER esta es una de mis películas favoritas, y no la segrego sólo al porno, no, la tiro a pelear con todas y esta sale bien parada. Este film es una metáfora inteligentísima de ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS. Las locaciones, la fotografía, el look general es increíble, moderno, refrescante y novedoso. Como porno esta bien, muy bien, hard core limpio (sin fetiches ni perversiones) y con un all star de actores impresionante.

La protagonista SASHA GREY, destaca por sobre todo, es una mujer hermosísima y profesional que quiere ser la mejor estrella porno del mundo. Y si no lo es, esta peleando la corona. ¿Escena para la historia? TODAS.

Mención especial para SASHA GREY que hoy por hoy se ha vuelto la musa del destacado director STEVEN SODERBERGH.

SQUIRT GANGBANG 3: esta tercera pieza de la saga SQUIRT GANG BANG es una maravilla. Esta peli es cochina y apunta en especifico al fetiche del SQUIRT.

Esta película tiene principios de hecho con una clara explicación del squirt y revindica esta mal mirada técnica. La escena del snorkel si o si queda en tu memoria. ABSTENERSE PERSONAS IMPRESIONABLES.

PARTY BABES: esta es otra PRIVATE y a mi gustó tiene la secuencia de créditos iniciales triple X mas linda que he visto. Las chicas son hermosas. Las locaciones urbanas son alucinantes y de un buen gusto digno de catálogo IKEA. El filme es de una calidad técnica de primer nivel y narra diferentes fiestas o maneras de divertirse. La escena final a mi gusto es el broche de oro TEKNO BABES se llama la escena y la protagonista, SUZIE DIAMOND, demuestra ser una acróbata valiente en lo que a sexo se refiere.

El tiempo pasa y nos vamos poniendo porno…

Yo porno, tu?

Ok?

Pancho Mardones


--
Matías A. Cornejo Bunger

Guionista.Director.Productor
---------------------------------------------------
www.linkedin.com/in/matiascornejo
---------------------------------------------------

"Escribe la frase más sincera que puedas".
Hemingway

-------------------------------------------------
lavidareciente.blogspot.com
-------------------------------------------------


La informacion contenida en este correo electronico y en sus documentos adjuntos es confidencial y puede contener informacion protegida por propiedad intelectual y copyright. Su uso no autorizado esta estrictamente prohibido y sancionado conforme a la Ley Chilena. Si recibe este correo por error, agradecemos eliminarlo y dar aviso a su remitente. El Usuario no es responsable de la adulteracion del contenido de este.
Nota: Los tildes han sido omitidos intencionalmente

This e-mail together with any attachments is confidential, may be subject to legal privilege and may contain proprietary information, including information protected by copyright. If you are not the intended recipient, please do not copy, use or disclose this e-mail; please notify us immediately by return e-mail and then delete this e-mail. Its unauthorized use is strictly forbidden by Chilean Law. The User is not responsible for any changes to its contents.

sábado, 15 de enero de 2011

Lewis: el padrino del Gore. (por Pancho Mardones)

HERSCHELL GORDON LEWIS



La primera peli Gore que vi en mi vida fue NEKROMANTIK. Tenía como quince años y el gordito encargado del video club no era muy severo con el tema de la clasificación.
Así que seguí yendo a ese video y pase por pelis como CANIBAL HOLOCAUST o EL REY DE LA MUERTE. Hasta ahí todo bien, quince años y fascinado con ese cine nuevo para mi llamado GORE.
Había una vez un gringo millonario que puso una cadena de video clubs que monopolizó el mercado. Luego ese mismo gringo millonario que monopolizó el mercado sintió hambre de efectivo y los video clubs de barrio se fueron a la mierda, y por ende también el Gore, ¿porqué?, vamos, no era de buen gusto que junto a la portada de la sirenita estuviese una indígena impalada, no, eso habría sido de pésimo gusto para el Chile de los noventas.
Como en esa época empieza el trafico de vhs entre amigos de los amigos de un conocido que tiene un primo que conoce al hijo de un piloto que le trae películas de Estados Unidos.
Hoy ha pasado el tiempo y doblo la edad que tenía aquel entonces, pero el gusto por el Gore se mantiene y debo confesar que crece con los días. Con Internet conseguir información y películas se ha hecho mas fácil y por que no, expedito. Hace unos meses buscando por ahí encontré el nombre que todo fan del Gore debería conocer.
HERSCHELL GORDON LEWIS. Solo escribir el nombre se me revuelven las tripas.
Partamos con lo latero; el SR. LEWIS nace en Pittsburgh el año 1929 (así de viejo) y se vuelve productor de cine. Luego de un film se mete en la dirección y el resto es historia que puedes encontrar en Wikipedia.

Basta de datos lateros.
LEWIS es (según tengo entendido por datos y por experiencia), el primero. El director italiano LUCCIO FULCI le llamo "el padrino del Gore" y eso que FULCI sabía de lo que estaba hablando, no te quepa dudas.
La primera película de este director que cayó en mi manos fue una llamada BLOOD FEAST (1963). Esa película me voló la cabeza. Ok, eran los sesentas, la película tiene ese "look medio de teatro filmado" propio de la época, estilo que no es de mis predilectos, pero, pasando de eso, la peli es perfecta para mí. La historia es sencilla, un dependiente de tienda que organiza banquetes y esta obsesionado con antiguos rituales caníbales egipcios, recibe una tarde la visita de una mujer que contrata sus servicios y de ahí en adelante ustedes mismos pueden echar a nadar su imaginación.

BLOOD FEAST es según yo, y algunos otros con los que he conversado, la PSICOSIS del Gore. Lo tiene todo. De hecho, una escena es muy similar (por no decir una copia) a la popular escena de la ducha de HITCHCOCK pero en la tina. Una joya, sangre a montones y efectos especiales mediocres pero buenos para la época.

Ya tenia clavada la lanceta y seguí investigando hasta dar con otro título del mismo autor; THE WIZARD OF GORE. ¿Argumento? Un sádico mago hipnotiza a su publico durante sus actos y elige a las mas bellas chicas para masacrarlas durante su show ante las miradas embobadas e hipnotizadas de la audiencia. La película es sorprendente. La claridad de dirección, la estética, la onda, las chicas y las altas cuotas de Gore y sadismo sobrepasan los limites para la época. (un remake de esta misma película anda dando vueltas y las protagonistas son nada menos que algunas de las suicide girls, chicas de Internet tatuadas y mega sexys, muy recomendable para las noches de invierno).


Si FULCI nombró a LEWIS como el padrino del Gore, yo me atrevo a nombrarlo el ABUELO del Gore, con como treinta películas en su filmografía, el hombre siguió insistiendo con su estilo y gracias a el, las tripas y la sangre tomaron un rol fundamental en el cine de terror a lo largo de la historia. Cuando era un tabú mostrar ESO, LEWIS lo mostraba, sin tapujos y sin pudor.
Su filmografía es extensa y recorre varias décadas, siempre teñida con ese duro tinte rojo. Tarantino, Rodríguez y toda la “avant garde” del cine deberían arrodillarse alguna vez y decir: gracias san HERSCHELL GORDON LEWIS por Gore concedido.

Ahora depende de ti, el dato esta, disfruta o ten una muerte lenta y sangrienta.
ok?

Pancho Mardones

miércoles, 12 de enero de 2011

Lola Stone, o la "mala" de THE LOVED ONES



Decir que los australianos están locos sería la manera mas simple de comenzar a hablar de "The loved ones". De un tiempo a esta parte el cine australiano a nutrido a los fanáticos del cine de terror con piezas increíbles como WOLF CREEK (2005) o THE LOVED ONES (2009) entre otras.

Para aquellos que no sepan nada sobre cine australiano (y no extraña nada por que este lado del mundo le tocó a los gringos en la repartija, repartija de la que algún día hablaremos) les recomiendo un documental INCREIBLE sobre el cine B de la isla, el documental se llama "Not quite Hollywood; the wild, untold story of Ozploitation!" (http://www.imdb.com/title/tt0996966/)

Pero no quiero hablar del cine de un país, no, eso queda para los que saben. Yo hoy quiero hablar de Lola Stone y "The loved ones".
La película es una maravilla con todas sus letras, un guión inteligente, verosímil y que te engancha, unas actuaciones sólidas y que llevan al actor ese "un poco mas allá" que tanto se agradece. La música pasó directo a mi colección de soundtracks y el director, Sean Byrne (sí, es el mismo, uno de los directores de "The secret", si, esa peli de autoayuda que dice que uno puede todo lo que se propone y blah blah blah...) demuestra que filmar es un arte, que mas allá del genero, la onda y el tema, la cámara es un canal para que las buenas historias salgan del mundo de las ideas y se den una vuelta por el nuestro.
Clasifiquemos la película: horror / slasher / gore?... si, un poco de gore, lo justo y preciso para no ser una mamonada y lo justo para no caer en la burdo (y eso que a mi me gusta harto el burdo).

De que va?... un adolescente luego de un accidente es invitado al baile de graduación por la chica nerd del colegio, Lola Stone. Ahí empieza la peli. Lola Stone (Robin McLeavy) tiene planeado una noche de graduación, por decirlo menos, diferente para su invitado.

No quiero adelantarte más por que creo que el factor sorpresa es primordial en esta película.

Pero si te puedo decir, que después de Carrie, Lola Stone, le pisa los talones a las malas de tacón (aunque me odien los fans mas viejos del genero) Mcleavy se roba la película, su actuación es sobrecogedora y si no eres lampiño, de seguro te para los pelos.
En fin, la idea es hacer una recomendación, no quiero que te sientas obligado a ir corriendo por la calle al video club mas cercano (al menos yo no la he visto en las estanterías del mío...) pero, si te gusta el genero, y, si te gusta el buen cine, deberías verla.... pero, y aquí lo mas importante, si eres de los que goza con los malos de las películas, y sobretodo con las malas, esta es un obligado para conseguir, ver y disfrutar.

¿OK?


link trailer:

Bomba sobre Hiroshima: breve documento (obviar el spot previo)


Videos tu.tv

miércoles, 5 de enero de 2011

Italia ha cambiado. Pero Roma es Roma.


Los que hablan no saben. Los que saben no hablan. Eso ha sido así desde siempre.

También: si no vas, nunca lo sabrás. Les digo eso a mis hijos.

Diez años parecen haber sido hace unos pocos años.

Si es la silla indicada, no lleva demasiado tiempo sentirse cómodo en ella.

Italia ha cambiado. Pero Roma es Roma.

Construimos una pared de goma para la escena de la cárcel en Toro salvaje. Era una gomaespuma dura. Estrellar la cabeza contra una pared verdadera no hubiera sido posible. Había que hacerlo hasta quedar contentos.

Me gustaría ver todas mis películas una sola vez tan solo para ver qué me hace pensar, para ver cuál fue el patrón. Pero con todas las películas en las que estuve, eso significaría ver dos o tres por día durante un mes. No sé de dónde sacaría el tiempo.

Si Marty quisiera que yo hiciera algo, lo consideraría muy seriamente, aún si no me interesara.

Mi definición de un buen hotel es un lugar en el que me quedaría.

Si no recuerdo mal, no se hacían muchas secuelas en aquella época. El Padrino fue una de las primeras. Así que no pensábamos sobre las secuelas de la manera en que lo hacemos ahora. Recuerdo estar viendo la calle completa entre la Avenida A y la Avenida B convertida en los comienzos del siglo XX. Las vidrieras, los interiores de los locales. El tamaño era increíble. Uno sabía que lo que estaba haciendo era ambicioso.

Siempre estaré en deuda con Francis.

Cuando hice El francotirador, pensé: Tailandia es un lugar interesante. Volveré pronto. Pero no regresé hasta como dieciocho años después.

Todos pueden criticar. Pero al final del día, uno sabe que las intenciones de Obama son las correctas.

Deberías haber hecho esto. Deberías haber defendido esto más que aquello. El presidente tiene que lidiar con eso todo el tiempo. Imaginate lo que debe ser tener que tratar con todas estas fuerzas que se te vienen encima, tener que transar, sopesar las consecuencias de cada decisión en relación a las otras. Es difícil. Si lo pensás un poco, es un poco como ser un director.

Siempre les digo a los actores que van a una audición: No temas hacer lo que indican tus instintos. Tal vez no consigas el papel, pero la gente va a tenerte en cuenta.

Me dicen que Jodie Foster dijo:

Para el momento en que me dieron el papel en Taxi Driver, ya había hecho más cosas que De Niro o Martin Scorsese. Había estado trabajando desde los tres años. Así que aunque tenía sólo 12 años, sentía que era la veterana allí.

De Niro me llevó a un lugar aparte cuando empezamos a filmar. Me pasaba a buscar por mi hotel y me llevaba a diferentes restaurantes. La primera vez básicamente no dijo nada. Sólo murmuraba. La segunda vez comenzó a repasar las líneas conmigo, lo cual era bastante aburrido porque yo ya me las sabía. La tercera vez, repasó las líneas conmigo otra vez, y ahora estaba realmente aburrida. La cuarta vez, repasó las líneas conmigo, pero empezó a irse para otro lado, sobre ideas completamente diferentes dentro de la escena, hablando sobre cosas muy locas y pidiéndome que siguiera su improvisación.

Así que empezamos con el guión original y él luego se iba por una tangente y tenía que seguirlo, y entonces era mi trabajo encontrar eventualmente el espacio para devolverlo a las últimas tres líneas de texto que ya habíamos aprendido.

Fue una revelación enorme para mí, porque hasta ese momento yo creía que ser un actor era tan solo actuar naturalmente y pronunciar las líneas que había escrito otro. Nadie jamás me había pedido que construyera un personaje. Lo único que habían hecho para dirigirme era decir algo como “Decilo más rápido” o “Decilo más lento”. Así que era una sensación completamente nueva para mí, porque me di cuenta de que actuar no era un trabajo tonto. Yo creía que era un trabajo tonto: alguien escribía algo y vos lo repetías. ¿Qué tan tonto era eso?

Hubo un momento en algún restaurante, en algún lugar, en el que me di cuenta por primera vez de que era yo quien no había estado aportando demasiado a la mesa. Y sentí una excitación de esas en las que transpirás y no podés comer y no podés dormir.

Me cambió la vida.

¿Jodie dijo eso? No, no me acuerdo. La gente tiene recuerdos de cosas que yo no recuerdo. ¿Ella tenía cuánto, doce? Increíble...

Si no lo hacés bien ahora, nunca será como debería ser; y se queda ahí para siempre.

Es la misma historia de siempre: la delgada línea entre el dinero y la calidad. ¿Tenemos que gastar todo esto para hacer esto? Bueno, sí, porque si no lo hacemos...

Si tomás un atajo, la gente se va a dar cuenta y se va a sentir engañada. Es como una película: acumulativamente, todos los atajos y los engaños restan algo de la textura.

En ocasiones, tener restricciones financieras te beneficia. Te obliga a inventar soluciones más creativas.

Simplemente voy al teatro. Nadie me molesta. Ni siquiera me reconocen. Lo hago de cierta manera.

No pude entrar a ver Avatar en el IMAX 3-D.

Mientras tengas hijos, siempre habrá algún problema.

No sé si mis hijos me han enseñado algo, pero se me han revelado cosas. Cosas que ocurren. Ahora sos un abuelo. Y tus hijos te están dando consejos.

Es interesante cuando tus hijos te dan consejos. El otro día tuve una conversación con mi hijo mayor. El me decía: “No debería hacer esto, y esto, y esto”. No es que estuviera de acuerdo con él en todo. Pero fue una buena sensación.

Envejecés y te volvés más cauteloso.

Aparecen situaciones por las que ya pasaste, y podés ver hacia dónde se dirigen.

Un buen consejo puede ahorrarte un pequeño fastidio.

Tuve a mis mellizos aquí. Tienen quince años. Cuando yo era adolescente, había menos restricciones que las que yo les impongo a mis hijos. Pero yo sé que esas restricciones son importantes. Aun así, tienen que tener su espacio. Es un equilibrio delicado. Te decís: yo sobreviví a eso. ¿Cómo lo harán ellos? Y sin embargo lo hacen. Con un poco de suerte.

Puedo reírme más ahora que cuando era más joven. Soy menos sentencioso.

Me cuesta mucho regalar una de las pinturas de mi padre.

He mantenido el estudio de mi padre por los últimos 17 años, desde que murió. Lo mantuve tal cual estaba. En un momento pensé en dejarlo ir. Luego tuve una reunión de amigos y familiares para verlo por última vez. Grabarlo en video. Pero me di cuenta de que es diferente en persona que en video. Es otra experiencia. Así que me lo quedé.

Sé valiente, pero no imprudente.

Sin importar lo que hiciera, Marlon siempre era interesante.

Para mostrar lo primitivas que solían ser las cosas: teníamos que disponer un trípode para pasar en video las escenas de Marlon en la sala de proyección de Paramount, para que yo pudiera estudiar sus movimientos. Lo interpretaba sobre un pequeño acto por acto.

Nunca hablamos con Marlon sobre nuestras actuaciones en El Padrino. ¿Qué me iba a decir? Nos conocíamos. Pasé algún tiempo en su isla con él. Pero no hablás de actuación. Hablás de cualquier cosa menos de actuación. Supongo que la admiración no se expresa en palabras.

Sí, podés hacer nuevos amigos. Hace poco conocí a una pareja; son mucho más jóvenes que yo. Es agradable.

La realidad es este momento.

Alguna gente entiende lo que es crear algo especial, y otras piensan en qué es lo que pueden sacarle.

No voy a leer todos los libros que quiero leer.

Quizá me gustaría hacer cosas que fueran más como retirarse. Como sentarme en un lugar y simplemente disfrutar. Una buena caminata. Un café. Como retirarme, pero no retirarme. Mientras disfrute de lo que estoy haciendo, ¿por qué retirarme?

Atravesás muchas fases diferentes en la vida. Solía comer postres todo el tiempo de chico. Ahora no como mucho postre. Excepto cuando estoy en restaurantes especiales y me digo: Bueno, estoy acá, tengo que comer el postre.

Ahora es ahora. Entonces era entonces. Y el futuro será lo que el futuro sea. Así que disfrutá el momento mientras estás en él. Ahora es un gran momento.

------------------------------------------------------------

Así respondió Robert De Niro al periodista Cal Fussman para la extraordinaria sección “Lo que sé” de la revista norteamericana Esquire, en su número de enero de 2011.

lunes, 3 de enero de 2011

Se recomienda... MirrorMask.


Helena es una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, aunque parezca extraño, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero, en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges. Helena deberá encontrar la Máscara de Cristal (MirrorMask), un objeto cuyo enorme poder es su única esperanza para escapar de las Tierras Oscuras, despertar a la Reina de la Luz y volver a casa.