jueves, 10 de marzo de 2011
domingo, 6 de febrero de 2011
recomendación de hoy: Angel Heart
En algún momento tuve estrés. De no hacer nada seguramente. El asunto es que andaba arrastrando la sonrisa y el buen ánimo por la vida, tan triste que los perros callejeros me acompañaban en mis caminatas nocturnas. Y yo creía que se burlaban de mí, ja, ja, humano patético, humano solo, bípedo desganado. (El factor positivo era el cariñoso “qué te pasa” de las chicas en los bares…)
En fin.
Una noche de estrés etílico, donde las veredas se inclinaban peligrosamente, un vagabundo estiró su pierna con malicia logrando su objetivo: de una zancadilla terminé de hocico en el suelo. Mis dientes, pensé, dónde están mis dientes.
-Donde corresponden, huevón paranoico –dijo el mendigo en mala onda.
-Y que chucha… -comencé a balbucear una maldición.
-¡Calla! –grito el hombre sin hogar- Calla y escucha.
Hice caso. Borracho como estaba no me la podía con el vagabundo y además los perros callejeros.
-Se te ve decadente, yo vivo en la calle por un acto ético en contra de la naturaleza del vivir diario en la urbe corrupta… pero tú, ¡tú!, no tienes nada que hacer aquí.
Vomité.
-Eso, vomita, expele la suciedad.
Fijé mis diluídas pupilas en la cara del mendigo. No había rostro, estaba oculto en las sombras de una gris y hedionda capucha. Los perros comenzaron a aullar. Una noche con trama de filme B.
-Toma esta tarjeta y visita al hombre.
-¿Al hombre..?
-¡Calla! Le respondí con algo como “ándate a la shushesumadre” y luego desperté en mi cama con una caña de los mil demonios. Y una tarjeta en la mano que decía “Louis Cypher, Psiquiatra”.
Del estrés pasé a la intriga. Seis días después del encuentro con el vagabundo pendenciero fui al edificio que anotaba la tarjeta. La mole de concreto por fuera era macabra, con gárgolas en el arco de entrada, bien Dark City, bien The Crow. Entré al recinto. En el ascensor marqué el número 6. Al piso dos caí en la cuenta que el ascensor bajaba.
Las puertas se abrieron. Un largo pasillo, húmedo, oscuro, se presentaba ante mí y terminaba en una maciza puerta de hierro. Oficina 666.
-Asiento.
El hombre me miraba inexpresivo, acariciaba su barba oscura con largos dedos de largas uñas. En la otra mano sostenía un lustroso bastón negro. En una mesita con patas forma de serpiente había un plato con un huevo duro.
-Me envió un señor…
-Lo sé, un alumno en práctica que está estudiando conmigo.
-Pero si era un mendigo.
-No es mendigo –dijo ásperamente-, es un sobreviviente que por fin ha liberado su alma.
-Ya… El hombre tomó el plato y comenzó a aplastar el huevo haciéndolo rodar.
-¿Sabes que en algunas culturas el huevo es sinónimo de alma? Descascaró lentamente el huevo. -¿Sabías- dijo y mordió el huevo mientras me miraba a los ojos.
-No, no tenía idea –traté de zafar de su psicótica mirada-. Este… es tarde, uf, mejor me voy…
-Asiento.
-No.
Las ideas más terribles y diabólicas circulaban por la sangre de mi cerebro
-Es que mi madre no me deja.
Excusa patética, pero en verdad no tenía un plan de escape para tal situación.
-¿Crees en Dios? –preguntó y los ojos le brillaban tenuemente.
-Sí, mucho, es como mi segundo padre, de hecho, tengo que ir a misa, el cura nunca empieza sin que yo esté…
Seguí hablando. Salí disparado por la puerta. Correr por el pasillo se me hizo eterno. Marqué el 1. Ojalá funcione, ojalá suba, prometo portarme bien, prometo nunca más estresarme, ¡mierda, que suba esta huevada! Las puertas comenzaron a juntarse. Respiré aliviado. Antes de que se cerraran por completo escuché:
-¿no quieres comer un huevo y probar el sabor del alma?
-No, gracias, los odio desde los viajes familiares a la playa…
ANGEL HEART (CORAZÓN SATÁNICO)
DIRECTOR: ALAN PARKER
ACTORES: MICKEY ROURKE, ROBERT DE NIRO
1987
sábado, 5 de febrero de 2011
Crítica de películas ya pasadas.
Y a M le entregaron una invitación a la premiere de Las Crónicas de Narnia. Una invitación de lujo: un díptico con forma de ropero que incluía la frase "y exige dos popcorns y dos bebidas". Excelente.
El día comenzó en el cine. Justo y necesario para un guionista, en este oficio se debe estudiar el oficio en el campo. Ir al cine para mí, además de ser el ropero de Narnia donde te llevan a otro lugar y tiempo, es un libro ilustrado para entender, descifrar, buscar las respuestas para la construcción de una historia cinematográfica. Pocas veces pongo mucha atención a los detalles, para ser sincero, pero a veces ciertas secuencias, ciertos diálogos hacen "click" en uno, que sirve luego en diferenciar lo que se debe hacer de lo que es incorrecto.
Las Crónicas de Narnia
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Leí los 7 libros de las Crónicas. Los sacaba en el colegio, llegaba a casa, almorzaba y me tendía junto a mi madre en la gran cama de la casa (la matrimonial, el espacio aquél donde cabías en diagonal) y leía toda la tarde. Algunos los leí en un día. Otros, en dos tardes.La película tiene el polvillo mágico Disney encima, el hechizo del castillo de las fábulas. La forma de contar la historia, centrarse en la parte humana, la historia de los hermanos, tiene un acercamiento profundamente meloso, trágico y alegre en la resolución final. Pero funciona. Porque el libro es así, simple en el desarrollo de sus acontecimientos, pero agudo en recalcar la importancia del deber moral y el respeto incuestionable a la importancia de la familia.
Bien filmada, bien actuada, con un diseño de arte pulido a la medida del imaginario propio del libro -colorido, nada de ostentoso, espacios funcionales para la puesta en escena, no recargadas para el asombro visual-, Las Crónicas de Narnia cumple con las expectativas. No tiene la intensidad de El Señor de los Anillos y no la necesita: Narnia es el Paraíso habitado por todas las criaturas existentes y las posibles, donde los humanos son los hijos de Eva y Adán, es un lugar encantado, un cuento de hadas, no la intrincada lucha contra el Poder de la Voluntad de TLOTR.
El tema cristiano está claramente presentado, sin ganarse la pantalla explícitamente. El sacrificio para redimir al hombre que peca; el hombre redimido que lucha contra el Mal; Aslan -Dios- que lucha cuando la Fe no es suficiente para levantar al mundo y sacarlo de las tinieblas. Después de lograr su cometido, liberar al oprimido, sacarlo del invierno, desaparece para que el libre albedrío guíe, bien o mal, el Destino de Todas las Cosas.
Bla, bla, bla. De 1 a 7, un 6,2.
Plan de Vuelo
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Jodie Foster en un primer plano te desbarata con esos ojos vidriosos, los labios tenues, la expresión de mujer que ha sufrido pero ha logrado superar sus traumas.Flightplan vendría a ser la segunda parte de The Panic Room, sólo que a miles de metros de altura en un avión gigante, creado sólo para el relato, un diseño de los aviones de pasajeros por venir, supongo.
Tiene momentos logrados con certeza, otros que dejan mucho que desear. La cámara es algo impresionante, se desplaza por todas partes, un trabajo fotográfico-eléctrico-operativo digno de aplauso. Considerando que si has estado en un avión, ya meter tu bolso de mano es una tarea compleja y asfixiante. En eso, Plan de Vuelo se maneja perfecto, en crear la atmósfera propia de un avión, el comportamiento de sus pasajeros.
Tiene un arranque que te engancha de una, luego sigue perfecto con el asunto de la niña secuestrada en el avión -lo dice el trailer, no he revelado nada-, para terminar con un "pero qué lata... qué desperdicio... una construcción compleja para lograr el suspenso, para caer más tarde en clichés, soluciones inverosímiles, como si al guionista le hubiesen dicho APÚRATE, DEJA DE PENSARLA, FILMAMOS MAÑANA, MÉTELE UN FINAL... una pena, Jodie, era otra de tus posibles grandes películas de suspenso..."
Pero había que verla. Y no me arrepiento, sólo admito lo que me hizo ruido en la película. De todas formas, feliz escribiría un guión con la premisa de un secuestro en pleno vuelo. A que es un reto, ¿no?
El Exorcismo de Emily Rose
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Película judicial que es presentada como la historia de Emily. Pensé que vería a Emily, su vida, lo que ocurrió antes y después de sus ataques. No. Es el juicio al cura que efectuó el fallido exorcismo y fue acusado de "homicidio por negligencia". De todos modos, fue mejor. Ver a la fiscalía exponer el caso como epilepsia y a la defensa darle el vuelco al caso para entrar en el tema del reino espiritual, donde las creencias no pueden ser juzgadas porque no entran en la lógica de la ley del hombre.¿Que si te da susto? Tiene sus ruidos, sombras, cámaras frenéticas, gatos que saltan, ojos negros, demonios hablando... las dos chicas sentadas junto a mí repetían "ay... ay... ay...", por lo que asumo que da miedo. Yo la vi como película de suspenso, que te mantiene en tensión. No salté ni recé en silencio.
A la salida, las dos chicas comentaban "si ves la oscuridad una vez te persigue toda la vida, ¿podrías vivir con el demonio cerca? Ay, ay, ay."
Laura Linney, una actriz gigante, conmovedora y convincente. (Lo mismo Wilkinson y Scott, en sus roles respectivos de cura y fiscal.)
miércoles, 2 de febrero de 2011
domingo, 30 de enero de 2011
Sobre sexo, argentinos e industria.
lunes, 17 de enero de 2011
YO, PORNO
Todo el mundo se masturba, yo, tú, el, nosotros, vosotros, ellos. Por mas que lo neguemos y nos avergoncemos de ello, siempre encontramos un momento privado para querernos a nosotros mismos.
Con el correr de los años la industria cinematográfica ha desarrollado diversas mejoras tanto de lenguaje, técnica, estilo, etc. Avances y mejoras sustanciales que han hecho del cine un arte mas complejo y rico en matices.
Con esta lógica es imposible pensar en la industria del porno como una industria estancada que brilla solo con luces propias en el mundo del underground.
El porno hace años que dejo de ser cine de bajo presupuesto. Ahora la cosa es en serio, ahora la industria es grande, mueve millones y la competencia obliga a mejorar pieza tras pieza.
Antaño, en la década de los setenta el porno se convirtió en un arte. Historias increíbles, creativas y coherentes, películas como GARGANTA PROFUNDA llevaron el guión del porno un peldaño mas allá.
Luego vienen los ochentas y el porno se vuelve sucio, un tabú. Los noventas a mi juicio son una etapa de transición, por ende carente de carácter, pero que nos sirve para dejarnos en el nuevo milenio con un porno renovado, con caras nuevas y con la fuerza de consolidarse como, quiéranlo o no, parte importante dentro del séptimo arte.
La nueva avanzada del porno ha mejorado, se ha vuelto mas especifica y su diversidad se agradece. Hay de todo, para todos.
Ahora les dejo un pequeño listado de películas que a mi juicio son excelentes y claras muestras de este avance;
PIRATES 2: STAGNETTIS REVENGE: esta película pertenece a la mega productora de cine porno PRIVATE. Es una clara parodia de el filme de Disney LOS PIRATAS DEL CARIBE, nombre que iba a mantener pero que por cosas legales debió variar.
En su momento fue considerada la peli porno mas cara de la historia, con un costo de 10 millones de dólares. La peli es una joya, bien filmada, bien actuada y bien dirigida. La película tanto en sus decorados como en vestuarios es idéntica a su referente Hollywodense. Porno duro pero dentro de todo tradicional. Escena para la historia; BELLADONA CON SASHA GREY. Impresionante.
HELL IS WHERE THE PARTY IS: este film pertenece a MISS LUCIFER que es un productora de pelis porno con un sello tan particular que se la quisiera cualquier director del mainstream. Este film es una mezcla estética que tiene los fondos del expresionismo alemán con los colores del fotógrafo David Lachapelle.
La escena de Silvia Saint con Jeniffer Stone (HYPNOTIZED ME se llama la escena) es un sueño sexual filmado tan hermoso que toma matices oníricos dignos de una película de BUÑUEL.
MALICE IN LALALAND: de la misma MISS LUCIFER esta es una de mis películas favoritas, y no la segrego sólo al porno, no, la tiro a pelear con todas y esta sale bien parada. Este film es una metáfora inteligentísima de ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS. Las locaciones, la fotografía, el look general es increíble, moderno, refrescante y novedoso. Como porno esta bien, muy bien, hard core limpio (sin fetiches ni perversiones) y con un all star de actores impresionante.
La protagonista SASHA GREY, destaca por sobre todo, es una mujer hermosísima y profesional que quiere ser la mejor estrella porno del mundo. Y si no lo es, esta peleando la corona. ¿Escena para la historia? TODAS.
Mención especial para SASHA GREY que hoy por hoy se ha vuelto la musa del destacado director STEVEN SODERBERGH.
SQUIRT GANGBANG 3: esta tercera pieza de la saga SQUIRT GANG BANG es una maravilla. Esta peli es cochina y apunta en especifico al fetiche del SQUIRT.
Esta película tiene principios de hecho con una clara explicación del squirt y revindica esta mal mirada técnica. La escena del snorkel si o si queda en tu memoria. ABSTENERSE PERSONAS IMPRESIONABLES.
PARTY BABES: esta es otra PRIVATE y a mi gustó tiene la secuencia de créditos iniciales triple X mas linda que he visto. Las chicas son hermosas. Las locaciones urbanas son alucinantes y de un buen gusto digno de catálogo IKEA. El filme es de una calidad técnica de primer nivel y narra diferentes fiestas o maneras de divertirse. La escena final a mi gusto es el broche de oro TEKNO BABES se llama la escena y la protagonista, SUZIE DIAMOND, demuestra ser una acróbata valiente en lo que a sexo se refiere.
El tiempo pasa y nos vamos poniendo porno…
Yo porno, tu?
Ok?
Pancho Mardones
--
Matías A. Cornejo Bunger
Guionista.Director.Productor
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www.linkedin.com/in/matiascornejo
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"Escribe la frase más sincera que puedas".
Hemingway
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lavidareciente.blogspot.com
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sábado, 15 de enero de 2011
Lewis: el padrino del Gore. (por Pancho Mardones)
La primera peli Gore que vi en mi vida fue NEKROMANTIK. Tenía como quince años y el gordito encargado del video club no era muy severo con el tema de la clasificación.
Así que seguí yendo a ese video y pase por pelis como CANIBAL HOLOCAUST o EL REY DE LA MUERTE. Hasta ahí todo bien, quince años y fascinado con ese cine nuevo para mi llamado GORE.
Había una vez un gringo millonario que puso una cadena de video clubs que monopolizó el mercado. Luego ese mismo gringo millonario que monopolizó el mercado sintió hambre de efectivo y los video clubs de barrio se fueron a la mierda, y por ende también el Gore, ¿porqué?, vamos, no era de buen gusto que junto a la portada de la sirenita estuviese una indígena impalada, no, eso habría sido de pésimo gusto para el Chile de los noventas.
Como en esa época empieza el trafico de vhs entre amigos de los amigos de un conocido que tiene un primo que conoce al hijo de un piloto que le trae películas de Estados Unidos.
Hoy ha pasado el tiempo y doblo la edad que tenía aquel entonces, pero el gusto por el Gore se mantiene y debo confesar que crece con los días. Con Internet conseguir información y películas se ha hecho mas fácil y por que no, expedito. Hace unos meses buscando por ahí encontré el nombre que todo fan del Gore debería conocer.
HERSCHELL GORDON LEWIS. Solo escribir el nombre se me revuelven las tripas.
Partamos con lo latero; el SR. LEWIS nace en Pittsburgh el año 1929 (así de viejo) y se vuelve productor de cine. Luego de un film se mete en la dirección y el resto es historia que puedes encontrar en Wikipedia.
Basta de datos lateros.
LEWIS es (según tengo entendido por datos y por experiencia), el primero. El director italiano LUCCIO FULCI le llamo "el padrino del Gore" y eso que FULCI sabía de lo que estaba hablando, no te quepa dudas.
La primera película de este director que cayó en mi manos fue una llamada BLOOD FEAST (1963). Esa película me voló la cabeza. Ok, eran los sesentas, la película tiene ese "look medio de teatro filmado" propio de la época, estilo que no es de mis predilectos, pero, pasando de eso, la peli es perfecta para mí. La historia es sencilla, un dependiente de tienda que organiza banquetes y esta obsesionado con antiguos rituales caníbales egipcios, recibe una tarde la visita de una mujer que contrata sus servicios y de ahí en adelante ustedes mismos pueden echar a nadar su imaginación.
BLOOD FEAST es según yo, y algunos otros con los que he conversado, la PSICOSIS del Gore. Lo tiene todo. De hecho, una escena es muy similar (por no decir una copia) a la popular escena de la ducha de HITCHCOCK pero en la tina. Una joya, sangre a montones y efectos especiales mediocres pero buenos para la época.
Ya tenia clavada la lanceta y seguí investigando hasta dar con otro título del mismo autor; THE WIZARD OF GORE. ¿Argumento? Un sádico mago hipnotiza a su publico durante sus actos y elige a las mas bellas chicas para masacrarlas durante su show ante las miradas embobadas e hipnotizadas de la audiencia. La película es sorprendente. La claridad de dirección, la estética, la onda, las chicas y las altas cuotas de Gore y sadismo sobrepasan los limites para la época. (un remake de esta misma película anda dando vueltas y las protagonistas son nada menos que algunas de las suicide girls, chicas de Internet tatuadas y mega sexys, muy recomendable para las noches de invierno).
Si FULCI nombró a LEWIS como el padrino del Gore, yo me atrevo a nombrarlo el ABUELO del Gore, con como treinta películas en su filmografía, el hombre siguió insistiendo con su estilo y gracias a el, las tripas y la sangre tomaron un rol fundamental en el cine de terror a lo largo de la historia. Cuando era un tabú mostrar ESO, LEWIS lo mostraba, sin tapujos y sin pudor.
Su filmografía es extensa y recorre varias décadas, siempre teñida con ese duro tinte rojo. Tarantino, Rodríguez y toda la “avant garde” del cine deberían arrodillarse alguna vez y decir: gracias san HERSCHELL GORDON LEWIS por Gore concedido.
Ahora depende de ti, el dato esta, disfruta o ten una muerte lenta y sangrienta.
ok?
Pancho Mardones
viernes, 14 de enero de 2011
jueves, 13 de enero de 2011
Columbia Pictures releases the first image of Andrew Garfield as Spider-Man.
miércoles, 12 de enero de 2011
Lola Stone, o la "mala" de THE LOVED ONES
Decir que los australianos están locos sería la manera mas simple de comenzar a hablar de "The loved ones". De un tiempo a esta parte el cine australiano a nutrido a los fanáticos del cine de terror con piezas increíbles como WOLF CREEK (2005) o THE LOVED ONES (2009) entre otras.
Para aquellos que no sepan nada sobre cine australiano (y no extraña nada por que este lado del mundo le tocó a los gringos en la repartija, repartija de la que algún día hablaremos) les recomiendo un documental INCREIBLE sobre el cine B de la isla, el documental se llama "Not quite Hollywood; the wild, untold story of Ozploitation!" (http://www.imdb.com/title/
Pero no quiero hablar del cine de un país, no, eso queda para los que saben. Yo hoy quiero hablar de Lola Stone y "The loved ones".
La película es una maravilla con todas sus letras, un guión inteligente, verosímil y que te engancha, unas actuaciones sólidas y que llevan al actor ese "un poco mas allá" que tanto se agradece. La música pasó directo a mi colección de soundtracks y el director, Sean Byrne (sí, es el mismo, uno de los directores de "The secret", si, esa peli de autoayuda que dice que uno puede todo lo que se propone y blah blah blah...) demuestra que filmar es un arte, que mas allá del genero, la onda y el tema, la cámara es un canal para que las buenas historias salgan del mundo de las ideas y se den una vuelta por el nuestro.
Clasifiquemos la película: horror / slasher / gore?... si, un poco de gore, lo justo y preciso para no ser una mamonada y lo justo para no caer en la burdo (y eso que a mi me gusta harto el burdo).
De que va?... un adolescente luego de un accidente es invitado al baile de graduación por la chica nerd del colegio, Lola Stone. Ahí empieza la peli. Lola Stone (Robin McLeavy) tiene planeado una noche de graduación, por decirlo menos, diferente para su invitado.
No quiero adelantarte más por que creo que el factor sorpresa es primordial en esta película.
Pero si te puedo decir, que después de Carrie, Lola Stone, le pisa los talones a las malas de tacón (aunque me odien los fans mas viejos del genero) Mcleavy se roba la película, su actuación es sobrecogedora y si no eres lampiño, de seguro te para los pelos.
En fin, la idea es hacer una recomendación, no quiero que te sientas obligado a ir corriendo por la calle al video club mas cercano (al menos yo no la he visto en las estanterías del mío...) pero, si te gusta el genero, y, si te gusta el buen cine, deberías verla.... pero, y aquí lo mas importante, si eres de los que goza con los malos de las películas, y sobretodo con las malas, esta es un obligado para conseguir, ver y disfrutar.
¿OK?